Une réduction d’Ivanov au Monfort

On peut lire, accolé au titre de la pièce Ivanov, montée au Monfort Théâtre par l’Extime compagnie, l’énigmatique ajout « ce qui reste dans vie… » comme une promesse d’aller à la redécouverte d’une des plus belles pièces d’Anton Tchekhov. Jean-Pierre Baro met en scène une adaptation collective, contemporaine et originale de la pièce, resserrée en temps et en nombre (huit comédiens sur le plateau) pour ne garder apparemment que l’essentiel de la pièce et décrire à travers l’œuvre les subjectivités de ses interprètes. L’intention est intéressante mais le spectacle paraît inabouti.

Ivanov est un rôle extrêmement difficile à jouer car il est à la fois un homme du quotidien, assez banal, pas bête, brillant même, séduisant, aimé des femmes, et aussi un être fuyant, qui ne trouve pas sa place dans une société “”excluante” et s’enfonce dans une dépression, une tentation suicidaire rarement montrée à l’époque sur une scène de théâtre. L’amour et la vie n’ont plus de sens pour lui. Il se dit vieux à trente ans, cassé par le travail, les échecs, le temps qui passe et la méchanceté cruelle d’une petite bourgeoisie décadente qui l’accuse d’avoir précipité sa femme, gravement malade, vers la mort pour épouser une jeune fille plus riche. Pour donner du relief à ce personnage inactif, absent comme une ombre, plongé dans l’ennui, la paresse et l’insatisfaction, Elios Noël a une présence incontestable mais hésite perpétuellement entre un jeu distant, insensible et l’explosion brutale.

Le spectacle présenté est une composition très personnelle de la pièce ici quelque peu déconstruite, on débute par la fin. Malgré la réécriture, les coupes et les digressions, elle rend les situations et les personnages bien lisibles, même si c’est parfois tiré à gros traits. « Qu’est-ce qu’on s’emmerde ! » répètent les personnages à plusieurs reprises, pas sûr que ce soit très efficace de réduire la mélancolie tchekhovienne si complexe en ces termes. Sur le plateau, les comédiens trouvent le bon rythme et ce qu’il faut de souffle, de vivacité et de liberté. D’un point de vue formel, ils explorent un langage corporel et chorégraphié inhabituel pour exprimer les sentiments intérieurs. Le spectacle use sans trop de subtilité de certains stéréotypes de la mise en scène contemporaine comme le jeu frontal, les entrées et sorties dans la salle trop souvent allumée, la sophistication des lumières, une bande-son omniprésente, l’utilisation peu heureuse des micros… autant d’éléments qui semblent neufs mais déjà trop vus. Le jeu est disparate, limité pour certains acteurs qui ne sonnent pas toujours juste et ne parviennent pas à incarner vraiment les personnages qu’ils ont à jouer. Une comédienne a ébloui : Cécile Coustillac illumine le rôle pourtant secondaire et souvent silencieux de Sacha. Elle en révèle toute la profondeur, montre sa fragilité et la peur de ses sentiments sans jamais donner dans la mièvrerie. Elle est une petite fille angoissée qui jette dans les airs une pluie fine de paillettes d’or comme s’envolent ses illusions. Pourtant, on ne retrouve pas l’émotion vive qui nous fait frémir chez Tchekhov, cette gravité empreinte de légèreté, la douleur, la fulgurance, la densité du propos ici banalisé.