R and J Tragedy, Rabeux défigure Shakespeare

Roméo et Juliette en ont vu d’autres mais n’avaient pas franchement besoin du traitement ingrat que leur inflige Jean-Michel Rabeux à la MC93 de Bobigny en signant une adaptation dans laquelle les amoureux de Vérone se voient symboliquement réduits à leur initiale « R and J ». Plutôt que de livrer un Shakespeare contemporain comme on pouvait l’espérer, la fausse bonne intention du metteur en scène de plonger la pièce dans une simili-tragédie antique surfaite avec nudité, flots de sang et bain de boue dérange par sa gratuité.

Toute mise en scène est un acte de (re)création. On ne regrette donc pas le choix de Jean-Michel Rabeux qui procède à une adaptation du texte de Shakespeare et assume son rôle d’interprète plus radicalement et moins hypocritement que d’autres ; on déplore plutôt l’inaccomplissement de son nouveau texte, laconique et expéditif dans la restitution des épisodes au premier degré, et sa vision inconsistante des personnages. Il y a ensuite l’état de vulnérabilité des acteurs qui dérange, agresse même. Non pas que la nudité choque encore au théâtre mais l’étroitesse de l’espace (la sombre arène, imaginée par Pierre-André Weitz pour la mise en scène d’une pièce de Copi, réemployée sur le plateau de la grande salle de la MC93) les fragilise en imposant une proximité au corps insupportablement gênante.

Le travail de Rabeux et des acteurs n’est pas sans beauté ni force parfois, l’expressivité de la chair et des corps à corps peut impressionner. Mais que d’excès,  sur affichage, de théâtralité, d’effets qui empêchent d’aller à l’essentiel. Son théâtre crû, charnel, intransigeant ne ménage pas et provoque un choc par sa violence gratuite dans la mesure où il semble contenir les fantasmes de son signataire mais n’est jamais suffisamment réflexif.

On ne peut se reconnaître dans les personnages à peine dessinés, sexuellement indifférenciés (pourquoi Roméo porte une nuisette ?) et barbouillés de peinture, de terre, de saletés. Le souhait atteint de Rabeux est celui d’enraciner Roméo et Juliette dans une quelconque mythologie qui prend sa source d’inspiration aussi bien dans la tragédie antique, que dans le drame lyrico-baroque, que dans le vieil happening routard. Cela donne un spectacle bariolé, hyper théâtral et faussement contemporain.

Tiens, on pense à Ostermeier qui, avec la complicité de son dramaturge Marius von Mayenburg, avait eu lui aussi l’excellente idée d’adapter Shakespeare en réécrivant un Hamlet resserré et pour 6 acteurs. Ce fut l’un des spectacles européens les plus puissants de ce début de siècle qui se joue encore à Berlin et dans le monde entier. Il y avait aussi une profusion de boue et de faux sang sur le plateau, les comédiens se roulaient dedans avec bonheur pour s’en trouver maculés. Sauf que la visée et le résultat de ce traitement trash n’étaient essentiellement pas les mêmes. Là où le metteur en scène allemand éclairait la pièce d’une manière tout à fait contemporaine soutenue par un propos politique empreint d’un réalisme social et une interprétation fiévreuse et enragée, Rabeux ne donne que dans le poncif archaïque et paroxystique de l’imagerie théâtrale sans rien dire sur la pièce défendue par des comédiens qu’on dirait sous acide ou antidépresseurs pour les jeunes ou ayant recours à une vaine dérision (les interventions du père et de Frère Laurent). D’un côté donc, une vraie discordance, de l’autre, une artificialité éculée qui n’en est pas même l’ersatz et laisse incrédule. Voilà pourquoi la tragédie du « R and J » de Rabeux est d’avoir fait de la sublime histoire d’amour de Roméo et Juliette le cérémonial d’un théâtre ancestral, primitif, régressif, qui n’appartient pas à l’ici et maintenant.

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