« Laboratoire Poison » à la Belle de Mai : une belle réflexion sur les questions de représentation théâtrale

Adeline Rosenstein nous propose, dans son Laboratoire Poison, une réflexion en actes sur la représentation de la résistance et de la collaboration. Un spectacle en quatre épisodes, programmé par la Criée et accueilli à la Friche de la Belle de Mai, en co-accueil avec le Théâtre du Gymnase.

Dialectique de la résistance et de la collaboration

Le spectacle s’ouvre sur une adresse public de la metteuse en scène : comment montrer au théâtre la résistance et la collaboration ? Comment distinguer, par les seules actions, celles ou ceux qui trahissent de celles et ceux qui restent fidèles à leurs convictions ? Les attitudes extérieures sont tellement proches…

Une ressemblance qui est à l’image de la facilité avec laquelle on passe de l’un à l’autre : quid de ces résistant.e.s prêt.e.s à dénoncer leurs camarades pour sauver leur peau ou de celleux qui passent sans état d’âme du maquis à la répression de l’indépendance algérienne ? Cette question est étudiée principalement à travers trois moments particuliers de l’histoire du XX^e siècle : l’indépendance du Congo belge, de l’Algérie et de la Guinée-Bissau.

Distanciation et participation

Pour illustrer cette similitude, les acteurs et actrices reconstituent au plateau des photographies, vraies ou fausses, de collaborationnistes et de résistant.e.s : extérieurement, difficile de faire la différence… Ce travail sur les apparences est mis en valeur par un plateau presque nu et des tenues quotidiennes. Surtout, le jeu des acteurs est extériorisé, presque blanc.

Le rapport particulier entre comédien.ne et personnage participe de cette distanciation : brisant sans vergogne la catégorie classique de l’emploi théâtral, les choix de distribution s’inscrivent dans une perspective résolument contemporaine, qui tient autant à la politique qu’à l’esthétique. Grâce au jeu blanc et au regard distancié, les actrices peuvent représenter des hommes, les acteurs des femmes, les Blanc.he.s des Noir.e.s et les Noir.e.s des Blanc.he.s. C’est, là encore, l’adresse public qui permet aux comédien.ne.s d’indiquer quels personnages ils représentent (« incarner » est ici inapproprié) et au public de faire le travail d’imagination nécessaire. Spoiler : cela fonctionne. La participation du public, pour être discrète, est au centre de la mise en scène. Ce spectacle apparait ainsi comme une jolie réflexion en actes sur les possibles théâtraux et leurs rapports à la politique. La propagande n’est-elle pas, par nature, un art de la mise en scène ?

En tournée :

Avec

Aminata Abdoulaye Hama, Marie Alié, Habib Ben Tanfous, Marie Devroux, Salim Djaferi, Thomas Durcudoy, Rémi Faure El Bekkari, Titouan Quittot, Adeline Rosenstein, Talu, Audilia Batista en alternance avec Christiana Tabaro, Djucu Dabò en alternance avec Michael Disanka

Conception, écriture, mise en scène Adeline Rosenstein

Assistanat à l’écriture, dramaturgie et mise en scène Marie Devroux

Regard extérieur Léa Drouet

Composition sonore Andrea Neumann, Brice Agnès

Espace et costumes Yvonne Harder

Éclairage Arié van Égmond

Direction technique Jean-François Philips

Régie lumière Benoît Serneels

Documentation Saphia Arezki, Hanna El Fakir

Regards historiques Jean-Michel Chaumont (Poison 1), Denis Leroux (Poison 2), Jean Omasombo Tshonda (Poison 3), Ângela Coutinho (Poison 4).

Diffusion Habemus Papam

Coordination de production Maison Ravage – Edgar Martin

Production Maison Ravage, Comédie de Saint-Etienne et La Criée – Théâtre National de Marseille 

En co-accueil avec Le Théâtre du Gymnase – Hors les Murs 

Coproduction ExtraPôle SUD Provence-Alpes-Côte d’Azu

Photo : ©Annah Schaeffer