Art contemporain, 100 ans d’histoire : une invitation à regarder autrement l’art de notre temps !
Dans une bande dessinée érudite et jubilatoire, Eva Rossetti et Robert Shore retracent cent ans de ruptures artistiques. Avec humour et clarté, Art contemporain, 100 ans d’histoire (Les Arènes BD) est une belle porte d’entrée pour les curieux comme les aficionados.
L’histoire de l’art contemporain n’est pas un long fleuve tranquille. Elle se construit par ruptures, fractures, refus, gestes de provocation ou d’effacement. Elle se forge aussi contre ses propres récits. C’est ce paradoxe qu’embrasse avec finesse Art contemporain, 100 ans d’histoire, bande dessinée ambitieuse signée de la dessinatrice Eva Rossetti et du critique britannique Robert Shore. Pourquoi l’urinoir de Marcel Duchamp a-t-il pu devenir une œuvre culte ? Comment ce qui semblait être une farce à l’Armory Show de New York en 1917, a-t-il révolutionné le monde de l’art, contemporain ? Comment Andy Warhol, crée ses boîtes de soupe à la tomate, Émin sa tente, ou encore Hirst, son requin dans du formol ? Ce roman roman graphique répond à ces questions en suivant la vie d’artistes contemporains de premier plan et d’histoire de leurs œuvres révolutionnaires. En retraçant, en une suite de chapitres thématiques et géographiques, les grandes lignes de l’avant-garde, cet ouvrage hybride présente les œuvres d’art comme des bombes successives qui font exploser les conventions en choquant et en électrisant la société : des happening dans les rues, des excréments en conserve, un lièvre empaillé, du sang humain. Les chapitres suivent, une série de réaction en chaine des artistes s’inspirant les uns des autres. L’art contemporain bouleverse les attentes et les conventions. Le dessin d’Eva Rossetti évite le naturalisme, lui préférant un style synthétique, presque « pictogrammique » par endroits, qui n’est pas sans rappeler le design d’un Chris Ware allégé. Les visages sont réduits à des signes expressifs, les décors stylisés jusqu’à l’abstraction, les corps souvent dessinés dans des poses figées qui rappellent la frontalité des icônes. Mais c’est dans l’usage de la couleur que réside la subtilité de cette bande dessinée : chaque époque, chaque courant, chaque artiste se voit associé à une palette propre. Le rouge pop d’Andy Warhol, les pois hypnotiques de Yayoi Kusama, les gris crayeux du graffiti urbain, ou encore les aplats pastel des scènes conceptuelles viennent signaler plastiquement les ruptures de ton, de pensée. L’histoire se déroule d’abord à Paris, puis en Californie, à New York et à Londres, avant de saisir l’étendue géographique d’une scène culturelle qui se mondialisent rapidement, en passant par des évènements à Tokyo, Belgrade, Rio de Janeiro, Lagos et Pékin, pour culminer à Miami et partout ailleurs. Sur une période de 100 ans, tout change et pourtant la question, est-ce vraiment de l’art se pose toujours. Dans ce livre, on retrouve le Panthéon de l’art contemporain, les plus grands artistes, figurent dans ce livre avec notamment Andy Warhol Roy Lichtenstein, Yayoi Kusama, Linda, Nochlin, Sturtevant, Marina Abramovi?, Jean-Michel Basquiat, Niki de Saint Phalle Joseph Beuys Keith Haring, Guerilla Girls Christo et Jeanne, Claude,, Maurizio, Cattelan…Art contemporain, 100 ans d’histoire est autant un roman graphique qu’un parcours initiatique. Il offre une traversée critique, sensible et ludique d’un siècle de création. Avec sa remarquable inventivité graphique, ce beau livre illustré offre à la fois un panorama dense et une invitation à regarder autrement ce que tant considèrent encore avec scepticisme ou ironie : l’art de notre temps.
Jean-Christophe Mary
Les Arènes BD. 232 pages.
