Mythes et idéologie du cinéma américain de Laurent Aknin (aux éditions Vendémiaire)
Le cinéma américain est empreint d’idéologie et ce depuis ses débuts, avec des films tels que Naissance d’une nation (D.W. Griffith, 1915). Pendant la Guerre Froide, nombreux sont les films possédant clairement une idéologie pro-américaine face à l’ennemi soviétique ou encore ayant une forte inspiration biblique. Avec ce court ouvrage Laurent Aknin dresse une série d’occurrences mythiques et idéologiques qui sont présentes dans une part importante du cinéma hollywoodien depuis la disparition de l’U.R.S.S.
La tâche qui consiste à caractériser et répertorier tous les mythes présents dans le cinéma hollywoodien est bien évidemment difficile voire impossible dans un format aussi petit ; aussi Laurent Aknin se limite-il à la fantasy dans le sens le plus large du terme, regroupant ainsi les films d’horreur, de science-fiction, les péplums et les films de super-héros. La quasi-totalité du livre traite des blockbusters, avec raison puisque ces films embrassent le monde par leur large diffusion et sont souvent décriés ou plutôt relégués au rang de simple entertainment ; c’est ignorer toute la richesse dont ils regorgent et Laurent Aknin montre de manière limpide qu’ils ne sont pas une simple succession d’effets spéciaux.
En effet, le traumatisme du 11/9 a eu un impact aussi fort sur le cinéma hollywoodien que l’assassinat de JFK ; cette attaque, une des rares que les américains ont connue avec Pearl Harbor, ainsi que les photos de la prison d’Abou Ghraïb ont définitivement changé la vision des Etats-Unis. Peu après la révélation des tortures d’Abou Ghraïb un nouveau sous-genre au nom univoque arrive à point nommé : le torture porn avec Saw (James Wan) et son interminable série ainsi qu’Hostel (Eli Roth) ; des films claustrophobes avec la torture comme seul spectacle qui seront maintes fois repris dans tous les pays. Films cathartiques, ils représentent très bien la fascination pour les images de plus en plus trash dont internet regorge et raffole.
La science-fiction occupe -avec les films de super-héros- la partie la plus importante du livre, le délaissement du space-opera, sauf avec Star-Trek et Star Wars au profit d’une science-fiction dans laquelle le monde, souvent résumé aux seuls Etats-Unis, se voit envahi par des aliens, se fait standard. Suite à la dissolution de l’empire soviétique et à la recrudescence des attentats il est plus que jamais question de montrer que la guerre peut avoir lieu à l’intérieur du pays et que le sol américain n’est plus épargné par les attaques. Quels seraient les moyens de défense face à des armes ultra-puissantes (potentielle arme nucléaire iranienne ou armes chimiques et bactériologiques) ? La science-fiction contemporaine illustre ainsi le repli américain sur eux-mêmes et leur questionnement propre, tout comme le traitement visuel de toute catastrophe fortement imprégné des images des attentats des tours jumelles (hormis dans certains films de façon délibérée tel que War of the Worlds, Spielberg 2005).
Les analyses de Laurent Aknin sont souvent fines, justes et rapides, elles ne se perdent pas dans de longues arguties, la langue est simple, et les films cités souvent vus ou ne serait-ce qu’entendus par tous, citons Matrix, Transformers, Batman, Hostel, 2012, Independance Day, Troy, X-Men ou encore V for Vendetta ; le tout formant un livre riche, accessible à tous. La quasi-totalité des films sont sortis au cinéma, mais il pioche également dans les films direct to DVD, ce qui prouve que les différentes figures idéologiques et mythiques ne sont pas uniquement présentes dans la fantasy à grand spectacle mais aussi dans des films plus indépendants.
Le livre ne prétend pas à la complétude mais offre une vision globale de la fantasy contemporaine à travers les mythes dont elle regorge, qui sera une riche source d’informations pour les initiés comme pour les plus réfractaires à ce genre.
