La Mouette, Nauzyciel passe l’épreuve du vent

La Mouette de Tchekhov, du théâtre sur le théâtre dans la cour d’Honneur du Palais des Papes. Cela en spectacle de clôture. Que de symboles. Une façon de fêter un double anniversaire :  les 100 ans de Vilar pour qui “les classiques c’est ce qui avait de la classe” et les 20 ans du Centre Dramatique d’Orléans qui célèbre 20 ans de créations. Arthur Nauzyciel revient à Avignon après le succès de Karski, pour s’emparer du texte en le faisant porter par une magnifique distribution. Couvrez- vous, ce sera grandiose.

Il fut un temps pas si lointain où la cour d’honneur n’était pas munie d’amplificateurs et où les acteurs jouaient à nu. Cela s’appelait de la torture, les sons partaient se perdre dans les douves du Palais. Aujourd’hui, les acteurs sont munis de bouées de sauvetage, des micros HF comme on dit. Jouer La Mouette, c’est à dire s’interroger sur le métier de comédien par grand vent et grand froid, cela ajoute une magie miraculeuse, les gelâtes trimbalées par les rafales faisant danser les lumières et le grand panneau du décor. C’est dans une scénographie métallique et sombre d’une élégance majestueuse qu’évolue la grande troupe. Le plateau est recouvert de billes de caoutchouc rappelant la cendre. Quatre espaces sont définis : à gauche, ce mur barrant le plateau, en avant scène un mini plateau, le terrain des rencontres et des confidences, à droite, un globe coupé en deux à la fois théâtre et porte d’entrée du château et, par la fenêtre de l’Indulgence où le Pape recevait le couronnement pontifical, les musiciens, Ruth Rosenthal, Xavier Klaine et Matt Elliot font entendre orgues, guitare et voix dans une bulle sonore, magnifique compagne de l’inextricable isolement dans laquelle les personnages s’engouffrent.

Le spectacle commence  de façon inattendue par deux événements : la mort de Tréplev (Xavier Gallais) et la si célèbre tirade “Je suis une mouette, ce n’est pas ça, je suis une actrice” ici prononcée par  sa mère, la « vielle » comédienne Arkadina (Dominique Reymond).  Le ballet entre en scène, les comédiens, costumes noir superbes parsemés de plumes, pour Treplev puis Nina, veste  renforcée au niveau du haut du dos leur donnant une allure d’oiseaux  prêts à s’envoler  et visages masqués dansent dans une chorégraphie d’envol. La lumière qui choisit de faire le jeu des ombres fait onduler les reflets sur l’immense toile métallique qui occupe une large place sur le plateau. Nous comprenons vite dans les mots de Sorine (Emmanuel Salinger) que nous sommes à la campagne et qu’on s’y emmerde ferme. La première opposition se met en place, la ville contre la campagne, elle sera suivie d’une seconde, la jeunesse contre la vieillesse, puis d’une troisième, la plus centrale, les modernes contre les classiques incarnée par l’affrontement, porté jusque dans leurs prénoms,  entre Arkadina et Nina.

Tréplev veut monter un spectacle de théâtre contemporain, sa jeune égérie jouant un texte dans un phrasé étonnant et dans une mise en scène détonante. Nina (Marie-Sophie Ferdane) est la provinciale, c’est pourtant elle qui les laissera sur place dans “le trou”.  Nauzyciel choisit d’offrir une lecture dramatique au texte lui enlevant, à raison, ses ressorts comiques. En cela, il montre ce qu’adapter veut dire. A la façon de Thomas Ostermeier il actualise pour rendre audible. Nous avançons dans le temps, dans cette grande maison où les chevaux se font rares, où sortir est compliqué. Petit à petit, l’enfermement avance, seule Nina parvient à s’échapper, à s’émanciper. Elle  ne tergiverse plus, elle fait le choix d’une vocation emportée par l’amour qu’elle voue à Trigorine, écrivain people (Laurent Poitrenaux).

Le texte, sublimé par un jeu “vilarien” tout en emphase et en belle lenteur offre à La Mouette une épaisseur que nous ne lui connaissions pas. C’est le statut d’artiste qui est en question, comme véritable métier et non comme amusement sociétal. Il est ici incarné par une troupe au jeu parfait et puissant.

Par son point de vue scénographique, Nauzyciel parvient à faire de La Mouette un enjeu de politique actuelle.  La circulation et l’occupation optimale du plateau nous fait entrer d’un tourbillon passant de léger à lourd dans une progression très élégante.  Dans la longue nuit, la Mouette  fait sienne le froid et le vent pour revenir au rivage dans un mouvement de sac et de ressac  tout en douleur.

Visuel : La Mouette – Arthur Nauzyciel – © Christophe Raynaud de Lage – Festival d’Avignon