L’extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet (vous pouvez reprendre votre souffle), est une adaptation du roman de Reif Larsen. Il suit le voyage initiatique d’un petit génie de 12 ans qui traverse l’Amérique pour recevoir un prix scientifique, en l’honneur de sa découverte de la machine à mouvement perpétuel. En perspective, un joli conte sur fond de drame familial comme portrait désuet du rêve américain.

Hélas les premières images irritent plus qu’elles n’excitent. Jeunet fait du Jeunet. Il nous gratifie encore d’une lumière trop léchée, d’une mise en scène cartoon, et d’une voix off interminable. Mais force est de constater qu’une certaine poésie se dégage en chemin, teintée d’une grandeur intimiste où se déploient de superbes paysages. Un parti-pris qui s’explique par l’emploi de la dernière génération de caméra en stéréoscopie, à l’origine de la 3D. Car avant d’être un talentueux conteur, Jeunet reste avant tout un ingénieux technicien.

Un temps pressenti pour réaliser L’odyssée de Pi qui échoua entre les mains d’Ang Lee, T.S. Spivet se présente comme la revanche créative de Jeunet sur les terres de l’Oncle Sam. Une pure histoire d’orgueil qui frise la fierté déplacée, dès lors que le réalisateur affirme que Hugo Cabret était le plus beau film tourné en stéréoscopie… jusqu’à T.S. Spivet. Imaginer Jean-Pierre avec la grâce d’un Martin Scorsese, c’est jouir d’un voyage plus que fabuleux, c’est tendre au sublime récréatif.

Seul hic au tableau, T.S. Spivet s’enorgueillit d’un budget modeste de 33 millions de dollars, comparé aux 170 millions de Hugo Cabret. Et opter pour Kyle Catlett dans la peau de ce jeune surdoué fait craindre au pire, vue sa performance de tête à claque dans la série The Following.

Visuel : http://jpjeunet.com/extravagant-voyage-du-jeune-et-prodigieux-ts-spivet/

Jeudi 23 mai:

La mythique French chez Régine. Ce jeudi on ne fait pas le choc des Titans, mais l’amour des Titans! On noie la vieille rivalité franco-anglaise dans des torrents de musiques folles et de big love avec aux manettes un DJ anglais qui déchire, un DJ français qui déchire et un DJ entre-deux qui déchire également.
Tous trois n’ont qu’un seul but : déchirer. Et ils savent comment s’y prendre. C’est un peu les Experts du dancefloor façon CSI London meets le gendarme à Saint-Tropez en imax 3D son surround et bras en l’air. Au programme: Nu Disco, House, Deep House, Moombahton, Hip Hop… ils vont te rendre dingue, c’est sûr. Gagnez vos places pour la French avec toutelaculture en cliquant ICI / Infos pratiques: de 23h à 5h, prix: 15 €/

« Modzik » le magazine mode et musique, organise sa soirée au Wanderlust jeudi 23 mai. Ils ont convié pour l’occasion The Aikiu, We Are Enfant Terrible, Acid Washed et Pan European Djs/ de 18h à 6h, entrée libre./

Le SANZ by Bizz’art vous convie pour une de ses soirées New -York. Pour les noctambules à New York le week-end commence le jeudi… Et comme au Sanz on aime la fête, on passe en mode CLUB NEW -YORK chaque jeudi après 23h …C’est le résident JP Mano qui mixe ses meilleures galettes vinyliques pour donner au dancefloor ses lettres de noblesse : Soul, New Jack Swing, Electro Funk, Soulfull House et le meilleur des sons club actuels… Venez goûter au meilleur Jeudi de Bastille, 100% dancefloor jusqu’au petit matin !/ Entrée libre, de 23h00 à 05h00/

Vendredi 24 mai:

Rendez-vous au Showcase où un artiste talentueux s’invite derrière les platines. Marc Romboy est devenu rapidement l’un des meilleurs djs et producteurs mondiaux de techno, tech-house & minimale. Producteur prolifique, ayant déjà signé sur les labels Dessous, Poker Flat, Robotronic et bien sûr Systematic, Marc signe dernièrement « Taiyo » une collaboration puissante et envoutante avec Ken Ishii. Personnage unique, Robert Babicz connu pour son éclectisme musical ‘Babiczstyle’ viendra nous faire découvrir en live et en avant -première son tout dernier Lp « The Owl and the Butterfly » sur Systematic. Enfin, F.E.X ayant tout juste sorti « Screamed EP » sur son label Robotronic viendra représenter dignement les couleurs françaises de Systematic ! Grâce à toutelaculture, des places sont à gagner ici /de 23h30 à 07h00,  entrée : 15 €/Prévente (12 € + frais)./

A la Machine du Moulin Rouge, Release The Groove convie cette fois le label Firecracker Recordings. Basé à Edimbourg et respecté par des figures emblématiques telles Derrick May, Carl Craig, Moodymann ou encore Theo Parrish, le label de Lindsay Todd renoue avec l’âge d’or de la house music et la scène underground de Detroit et de Chicago. La chaufferie accueillera pour l’occasion le phénomène ukrainien de deep house Vakula, le set futuriste entre jazz, techno et deep de Fudge Fingas et le producteur ingénieur Linkwood aka Nick Moore, anciennement Discreet Unit.Gagnez vos places avec toutelaculture, en cliquant ici /Infos pratiques: de 23h30 à 06h00, Prix :15 €/

La Ukulélé: Rendez-vous  au  SANZ By Bizz’Art pour commencer le week-end dans une ambiance de folie ! Le lieu mythique de Bastille revêt ses plus belles couleurs pour sa soirée Ukulélé ! Au programme,  happy people, « Ukulélé cocktails » en happy hour jusqu’à minuit et petites fleurs…Tout est réuni pour donner à son week-end un goût de vacances !/De 20h à l’aube // Entrée libre (5€ dès 23h/

Samedi 25 mai:

Ce soir au Rex Club, pour la « 45″, Melle Caro, maîtresse des lieux et hôte de la soirée, vous concocte un plateau 100% français!
A ses côtés, vous retrouverez Alexkid, figure majeure de la house en France, qui comme à son habitude, arrive avec une house toujours aussi funky et toujours efficace!
Puis pour l’épauler, rien de telle qu’une taulière du Rex en la personne de Chloé ! Avec ses productions toujours autour d’une minimale plus que rythmée, elle enflammera le stage!/De 23:55 à 07:00, prix: 15 euros/

Pour le festival Villette Sonique, vous pourrez retrouver sur scène Neurosis, Swans, et Master Musicians of Buccake, pour une soirée extrême./à partir de 19h, tarif plein : 28 € , Tarif -26 ans 26 €/

Dimanche 26 mai:

A La Villette, une autre  soirée qui promet d’être électrique, avec TNGHT, Jesse Boykins III, et Jackson, à retrouver à partir de 19h30./plein tarif: 26 euros, – de 26ans: 24 euros./

Le Quai vous invite à sa soirée « La Bulle », A la lueur et chaleur des derniers rayons de soleil, vous pourrez buller, vous restaurer et siroter bulles, cocktail ou rosé, sur notre terrasse aménagée, puis dégivrer la piste de notre QUAI au son des rythmes éclectiques mais électroniques de programmateurs triés sur le volet !/ De 18:00 à 02:00, Gratuit jusqu’a 21h sur liste // 10 € sur place

Visuel: (c) affiche des soirées

Le parti d’en rire:

Adel Hakim et Kamel el Basha ont choisi de traiter du quotidien en territoires occupés en créant ce cabaret où l’humour et l’ironie sont les moyens de résistance au tragique du quotidien.

Le statut particulier du Théâtre National Palestinien:

Basé à Jérusalem, le Théâtre National Palestinien (TNP) ne peut être subventionné par l’Autorité Palestinienne, conformément aux accords bilatéraux entre l’Autorité Palestinienne et l’Etat Israéien qui interdit à l’Autorité Palestinienne de subventionner les institutions basées à Jérusalem.

Pour préserver son indépendance et sa liberté de programmation, le TNP se refuse à solliciter des subventions de l’Etat Israélien et ne subsiste que grâce à l’aide internationale et des partenariats lui permettant d’organiser des tournées à travers le monde.

Le TNP a déjà rencontré un succès notable avec Antigone de Sophocle l’année dernière.

Autour du spectacle:

Ce soir (23 Mai) à l’issue du spectacle une rencontre-débat est organisée avec l’équipe artistique du spectacle et Martine Brizemur, responsable Israel/Territoires occupés palestiniens d’Amnesty International France

Samedi 25 Mai: projection du film « Le cochon de Gaza » à 17h, entrée libre, Maison des métallos.

Visuel :  Le Théâtre National Palestinien aux Métallos

Brasilia c’est avant tout cette utopie moderne, sortie de terre en seulement 1000 jours. Construite sous l’impulsion du Président Juscelino Kubitschek, qui promettait lors de sa campagne « 50  ans de progrès en 5 ans », son édification  avait pour but  de mettre fin à la compétition qui sévissait entre les deux capitales de l’époque, Rio de Janeiro et Sao Paolo, et surtout de centraliser les richesses du pays pour en permettre une meilleure répartition. L’utopie architecturale vient rejoindre à l’utopie sociale, puisqu’Oscar Niemeyer en fait le laboratoire d’une esthétique nouvelle, y mettant en pratique les théories futuristes  de l’école du Bauhaus et du Corbusier, à  tel point que Youri Gargarine, premier homme de l’espace en la visitant à l’issue des travaux  s’exclamait «j’ai l’impression de débarquer sur une planète différente, pas sur la Terre.».

L’exposition nous plonge donc dans le microcosme futuriste que Niemeyer, et Lúcio Costa qui conçut le premier plan de la ville sous la forme symbolique d’un oiseau, mais aussi dans le quotidien pénible de  ces bâtisseurs de l’ombre, ces oubliés de l’histoire,que furent les dizaines de millions d’ouvriers réquisitionnés à raison de 18 heures  par jour dans ce chantier titanesque, pour échafauder  un rêve d’hommes.

Informations pratiques:Du 26 avril au 30 juin au siège du PCF, Du lundi au samedi, de 8h à 18h. Ouverture exceptionnelle le dimanche 2 juin. Entrée libre.

Visuel: (c) affiche de l’exposition

Solidays 15 ans > In Love We Trust par solidays

Les nuits blanches de Solidays:

Pendant 2 nuits entières, de minuit au petit matin, retrouvez sur scène: C2C, 2ManyDJs, Agoria, Parov Stelar, -M- et sa « Mojo Party », Para One, producteur du dernier album de Birdy Nam Nam, Surkin,  South Central et Tha Trickaz,  la  Jungle Juice, lDjemdi et Kao. la Green Room et ses Dj’s d’exception : Bambounou, The Hacker, Feadz, Get a Room!, Marco Dos Santos, Le Tournedisque, Hypnolove, Manaré, Tsugi Dj Crew, Solo, Victor Aime, Kermit Dee, Stephan vs Tibo’z, Remain, Daniel Avery…

Solidays by day:

La programmation au jour le jour:

Vendredi 28 Juin 2013 à partir de 16h :

C2C, Bloc party, Alborosie, Agoria presents Forms, Dub Inc, Goose, SKIP&DIE, M- Mojo Party, 2ManyDJs, Saez, Breakbot Live, Poni Hoax, Raggasonic, Bumcello, Hyphen Hyphen, Che Sudaka, Crystal Fighters, Tha Trickaz, Djemdi, La Femme, Cléo T, La Demoiselle Inconnue, Le Tournedisque, Hypnolove, Marco Dos Santos, The Hacker, Bambounou, Manaré.

Samedi 29 Juin à partir de 14h:

Wax Tailor and The Dusty Rainbow Experience, The Hives, The Wombats, Asian Dub Foundation, Parov Stelar Band, Deluxe, Lilly Wood & The Prick, Kery James, Sexy Sushi, BRNS, OrelSan, Bombino, Tété, Mai Lan, Juveniles, Zoufris Maracas, Soma, Para One, Surkin, South Central, Jim Murple Memorial, Kao, la Jungle Juice, Face, Join da Tease, Duellum, Tsugi DJ Crew, Solo, Get A Room!, Feadz, Victor Aime.

Dimanche 30 Juin à partir de 14h:

Asaf Avidan, Beady Eye, David Guetta, Gogol Bordello, Django Django, Balthazar, Max Romeo, Alice Russell, Maceo Parker, Tryo, Naive New Beaters, Fidlar, Biga*Ranx, HK & Les Saltimbanks, The Coup, Keny Arkana, Call Me Senor, Oazzunk, Mam Diarra, Cécile Brooks, Kermit Dee, Stephan vs Tibo’z, Remain, Daniel Avery.

La billetterie sur ce lien:

http://www.digitick.com/solidays-billet-jour-festival-variete-internationale-ile-de-france-css5-solidays-pg1-rg2351.html

Les pass 2 et 3 jours sont déjà épuisés.

Les animations Solidays:

Parce que Solidays ce n’est pas qu’un festival de musique mais aussi un vecteur de communication et d’informations sur le SIDA et sa prévention pourquoi ne pas tenter l’expérience « Sex and the city »!, un parcours « dans l’univers de la sexualité avec ce qu’elle regorge de plaisirs, de risques et de surprises

Sex in the City par solidays

Les associations de lutte contre le Sida seront largement représentées, l’Espace Kids accueillera vos enfants en leur proposant de nombreux ateliers et ponctuez votre séjour par l’expérience « Silent Disco » où chacun s’équipe d’un casque sans fil et se laisse porter par les playlists des meilleurs DJs du moment.

Une minute de… silent disco par solidays

Lieu:

Hippodrome de Longchamps

Horaires

• Vendredi 28 juin de 16h à 4h30 du matin
• Samedi 29 juin de 14h à 4h30 du matin
• Dimanche 30 juin de 13h à 23h

À savoir : l’accès au festival se fait jusqu’à 3h du matin vendredi et samedi et 22h dimanche. Au-delà, seuls les festivaliers déjà à l’intérieur pourront profiter de la fête.

Navettes gratuites RATP entre la Porte Maillot et le Festival.

En vingt ans de scène, le comédien chanteur a tissé une œuvre solide et mature. On est donc ravis que pour cette année 2013, Bruel ait décidé de troquer ses cartes de poker et ses activités cinématographiques contre un micro.

Epaulé par la plume sensible de Marie Florence Gros, son écriture franche parle à tous. On le sent absorbé par la magie, la beauté, l’émotion que procure l’écoute d’une chanson. Refrains accrocheurs, mots qui font mouche, Bruel possède l’art et la manière de raconter les maux du monde, nos petits bobos à l’aide de mots justes plein de lucidité et d’humanité. Qui pourrait rester de marbre face à ce magnifique « Les Larmes de leurs pères » évoquant la Révolution de jasmin ? De bout en bout les chansons déclinent l’amour de l’autre sous toutes ses formes, à travers des textes qui traitent de l’intime avec tant de justesse. On apprécie aussi « Maux d’enfants », beau duo avec La Fouine entre rap et rock, sur les dangers d’Internet, titre construit sur le model efficace du face à la mer de Calogero et Passi. Portés par des mélodies impeccables et des arrangements vocaux harmonieux, les mots insinuent parfois une certaine gravité dans le propos. Comment rester insensible à ces titres forts tels « Dans ces moments là », ne pas ressentir un petit pincement au cœur sur « Je serai là pour la suite » ou le poignant « les larmes de leurs pères » . On les ressent nous aussi ces coups douloureux, ces petites plaies intérieures qu’il porte aux nues sur « Où es tu » . Bruel sait aussi nous arracher des larmes « Prières » ou sur cet émouvant « Tout change si vite ». Il croque nos ressentis avec précision, dépeint ce que nous possédons de plus intime au fond de nous. C’est là toute sa force. Des chansons réalistes et touchantes comme chez les grands les Aznavour, Reggiani, qui vous font sourire ou rêver et qui vous laissent parfois un petit goût d’amer dans la gorge. De vraies chansons quoi. Avec sa bouille de gentil voyou et son timbre de voix baryton ténorisant et mélancolique Bruel signe là un très bel album. Le charme devrait agir une fois de plus sur la scène de Bercy le 22 juin prochain. .
Titres :
1. Dans ces moments la
2. Ou es-tu
3. Les cigales s’en foutent
4. She’s gone
5. Maux d’enfants
6. Lequel de nous
7. Tout change si vite
8. Les larmes de leurs pères
9. Viens tout contre moi
10. Je serai la pour la suite
11. Rome
12. J’aurais chanté peut-être

22 JUIN
POPB. 8, boulevard de Bercy, 12e. Tél. 0892 390 100 A 20h. 39.00 €

Visuel : DianeSagnier

Visuel (c) : DR

L’interprète du Métèque et auteur-compositeur pour Edith Piaf, Barbara ou encore Serge Reggiani est mort cette nuit à l’âge de 79 ans.

Christophe Dard

Le Misanthrope est à la mode. Air du temps qui rend les artifices plus célèbres que les âmes. Le Théâtre de l’Odéon a participé à la tendance en mettant à l’affiche, en 2012, le grandiose Der Menschenfeind par Ivo Van Hove. Nous étions alors, ancrés dans le verbe et dans l’esthétique du présent. Sivadier choisit de faire dialoguer Molière avec aujourd’hui, dans une proposition qui se place dans le champ de l’héritage.

Le décor se laisse voir, Alceste (Nicolas Bouchaud) est assis en fond de scène, sur une chaise. La tradition raconte que Molière balançait justement une chaise quand le Misanthrope démarrait. Ces sièges dans leur version écolière, en bois et métal deviennent lustres de grand siècle suspendus aux cintres. Ils regardent de leur hauteur le sol, le plateau penché recouvert de bouts de plastiques noirs. C’est absolument élégant en même temps que fragile, Sivadier cherche l’archaïque.

Il s’agit de revenir aux sources mêmes de la définition d’une société, ce « vivre ensemble » si actuel. Alors, le texte et les intentions que Molière a posé en 1666 seront respectés à la lettre dès la première seconde où la part d’ improvisation, ici laissée au public, intervient quand Philinte ( Vincent Guédon) vient faire une annonce portable en alexandrin et participative.
Nicolas Bouchaud est Alceste, tellement, absolument. Les cheveux en bataille, kilt et veste en velours, il bondit sur « Should I Stay or should I go » des Clash. Un hymne punk pour l’anti-social qu’il est, lui qui veut se retirer du monde, car personne n’est « sincère », lui qui ne veut pas jouer à paraître. Lui qui ose dire à Oronte que son sonnet est mauvais, risquant un procès au passage. Mais voilà… nous sommes au théâtre et il faut bien un coup…de théâtre. Coups d’ailleurs qui font s’illuminer le décor de mille éclairs venant apporter noirceur et profondeur à la comédie qui glisse dans le tragique. Nous sommes au théâtre et il faut bien des lever et des baisser de rideau… mais en soie, et majestueux.
Célimène (Norah Krief) est désirée et désirable, elle papillonne et avale tous les galants, Alceste l’aime et seule elle pourrait le faire revenir au monde si elle acceptait de lui appartenir. Coup de théâtre assuré ! Un homme qui n’aime personne aime une femme !
Dans ce royaume de dupes, tout le monde ment et tout le monde joue… sauf Alceste qui déprime sec. Au temple des pestes, Arsinoé (Christèle Tual), déboulant sur un carrosse (en chaises), est la reine. Tout le monde se compare (superbes jeux de jambes entre Norah Krief et Christèl Tual), tout le monde se toise.
L’une des grandes forces de ce spectacle est sa beauté, mais aussi la direction d’acteurs. Tous sont parfaits, chacun pouvant déployer un jeu propre très défini. Sivadier a réussi à les laisser absolument libres. Bouchaud fait du Bouchaud, exalté, physique et fou. Norah Krief est espiègle et gouailleuse, Christèle Tual est fatale, Cyril Bothorel est flamboyant dans une gestuelle appuyée, Christophe Ratandra et Stephen Butel sont deux marquis ridiculement délicieux et Anne-Elise Heimburger chante de l’opéra. Cette sensation de forte identité jaillit aussi par la présence de costumes là aussi absolument cohérents avec les personnages : La robe mordorée de la volage Célimène, le velours rouge de la « méchante » Arsinoé.

Sivadier impose sa lecture, même si elle n’est pas neuve, d’une comédie noire où un homme est le symbole du monde, dans l’éclat d’un esprit de troupe… fidèle à la tradition des plateaux. Le XVIIe devient proche, Vivaldi rencontre le Punk, le monde va mal, il tourne en rond, et bien… jouons !

Grâce à Toute la Culture et au festival June Events, gagnez 2 places pour le spectacle « Midori » du 6 juin 2013.

Pour cette 7e édition, du 4 au 19 juin, le festival JUNE EVENTS reste fidèle à l’esprit qui a impulsé sa création et continue à favoriser la découverte de jeunes talents aux côtés de chorégraphes confirmés. JUNE EVENTS met l’accent sur la création.
Grâce au soutien de ses partenaires, le festival rend visible la fabrique artistique née tout au long de la saison dans les espaces récemment rénovés de l’Atelier de Paris ; lieu dédié à l’accompagnement des artistes. Le festival poursuit son ouverture à l’international en s’inscrivant au sein d’évènements culturels majeurs. L’Afrique du Sud, l’Allemagne et l’Italie sont particulièrement à l’honneur. Le Théâtre de l’Aquarium et le Théâtre du Soleil sont les complices de cette aventure.
Sur le site unique de la Cartoucherie, au milieu des arbres à Paris, JUNE EVENTS est un moment privilégié de rencontre entre le public et les artistes.

Jeudi 6 juin / 21h Théâtre de l’Aquarium

Midori
Au milieu de la nuit, un vent bleu hurle autour d’une maison (Kenneth White)
Joanne Leighton Belgique – Australie
Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort
Solo ? 60 min

Joanne Leighton a rencontré à l’occasion d’Exquisite Corpse, Jérôme Andrieu, l’un des interprètes les plus marquants du paysage chorégraphique français des quinze dernières années. Cette riche rencontre a provoqué chez la chorégraphe  le désir de prolonger ces échanges artistiques et de créer pour lui Midori. Dans cette pièce, créée en toute connivence avec son interprète, Joanne Leighton poursuit ses recherches autour de la copie et de la transposition et écrit une partition originale à partir des commentaires en direct de personnes visionnant des extraits filmés de pièces dansées. Elle effectue ainsi une série de transpositions (du film à la parole et de la parole au geste) pour «  recréer  » des œuvres perdues en assumant la subjectivité de son regard et la liberté d’interprétation de son danseur.