Anish Kapoor éveille les sens à Versailles

Le Château de Versailles, important lieu historique français, visité par des touristes du monde entier accueille dans ses jardins et dans la salle du Jeux de Paume Anish Kapoor et ses créations. Fidèles à des habitudes de critiques ou polémiques incompréhensibles certaines œuvres contemporaines font déjà scandale avant même l’exposition ouverte au public.

Versailles, quelques kilomètres de Paris, un château, combien de pas ont foulé ses pavés depuis le départ de Marie-Antoinette, combien de langues résonnent dans ses murs toute l’année, chaque espace du jardin à la moindre porte est touché des yeux par des milliers de visiteurs souvent extatiques.

La directrice a le courage d’être de son siècle et de proposer à des artistes contemporains de faire dialoguer leurs œuvres avec le patrimoine historique du château. Le 9 juin, les créations d’Anish Kapoor seront visibles par tous les visiteurs. Sur les réseaux sociaux et les sites à tendance intégriste ou à pensée unique et souvent étriquée certaines de ces pièces font déjà polémique et même scandale.

Anish Kapoor s’est installé principalement dans les jardins, les fameux jardins de Le Nôtre, lisse, sous contrôle de l’Homme où la nature a une place géométrique, sculptée, rectiligne, précise, loin de la liberté sauvage des plantes.

Dirty Corner propose le désordre, une immense sculpture de tôle, d’énormes pierres, du marbre rouge de Versailles, de la terre explosée, des cratères, comme des gravats laissés là. Que c’est- il passé ? Est-ce un corps tombé pour l’inhumanité, un orifice ouvert, une oreille, un vagin béant sombre et impénétrable ? Peu importe, le visiteur fera sa propre expérience, son ressenti sera unique face à l’œuvre.

La polémique est inutile, le monde porte en lui la violence, phallus et vagins existent et peuvent être des symboles de pouvoir, rien de choquant ni pour les adultes ni pour les enfants qui pourront s’interroger sur cette sculpture immense sans y projeter des images toutes faites ou perverties par une fausse idée du corps et du monde qu’ils habitent.

Idem pour « Shooting into a corner » disposé dans un coin de la salle du Jeu de Paume. Face au tableau « Le don du corps », un canon de forme phallique comme tous les canons projette de la cire rouge dans un angle blanc. Une éjaculation pour certains, la peinture comme trace des corps laissés là déchirés par la guerre pour d’autres.

Politique, sexualité, pouvoir, sang et violence ne font-ils pas bon ménage depuis des siècles ?  De multiples lectures sont possibles, la violence de l’explosion et du rouge est une expérience pour les sens.

Sur la terrasse à l’entrée du jardin un miroir incurvé invite aux autoportraits, il renvoie une image inversée, la tête vers le sol ou extrêmement grossie sur les cotés. Un peu plus loin un miroir circulaire offre en hauteur un morceau de ciel et le reflet des visiteurs et du soleil, le cercle dans le cercle.

Enfants et adultes vont adorer un tourbillon vortex d’eau circulaire impressionnant à voir et à ressentir car des tremblements donnent la sensation que le monde fuit et se vide en son centre dans un tourment perpétuel.

 Caché dans le bosquet de l’étoile où l’herbe semble plus libre, une immense cube de bois percé d’un tunnel rouge est à regarder à l’intérieur comme à l’extérieur, il est même possible de s’amuser avec le son et de voir le ciel contenu dans un cercle comme un appel à la rêverie.

L’art doit vivre avec son temps, dialoguer avec l’histoire, ne pas avoir peur de la violence, beau, laid, peu importe il interroge, suscite le dialogue, donne l’invisible à voir, fait parler l’indicible et vivre le monde autrement. Laissons la poésie d’hier et d’aujourd’hui infuser et agir. Les visiteurs vivront des moments uniques, il vont aimer, adorer, détester, abhorrer les œuvres mais la polémique ou les tentatives de scandales sont inutiles elles ne servent absolument à rien et ne nourrissent aucune pensée constructive.

Visuels : (c) : Tadzio.